El ecosistema escultórico de Azuma Makoto en SFER IK, México

El ecosistema escultórico de Azuma Makoto en SFER IK, México

El escultor botánico Azuma Makoto crea un ecosistema escultórico en SFER IK, México

La escultura floral más grande del artista japonés Azuma Makoto hasta la fecha responde al diseño biófilo único de SFER IK en el desierto circundante.

Han pasado más de tres años desde que el propio arquitecto Eduardo Roth Neira construyó el Azulik Uh May en México, un centro turístico ecológico y cultural que gira en torno a la exuberante vegetación de la antigua Quintana Rui, dejándola intacta. Conocido por su nieve orgánica, edificios ondulados hechos con materiales autóctonos locales, este complejo en la jungla alberga SFER IK, un centro de arte interdisciplinario ubicado en los árboles que ha redefinido constantemente las formas en que se ve el arte.

Después de estar cerrado debido a la epidemia de Covid-19, SFER IK reabrió en marzo con un trabajo especial en un nuevo sitio creado por el escultor y artista botánico Azuma Makoto. Dirigida por el nuevo director del centro, Marcello Dantas, la instalación inmersiva se creó en respuesta a la arquitectura biofílica de SFER IK: el desierto circundante. Título: máx.:es la mayor obra de Azuma hasta la fecha.

Está construido con materiales de fuentes locales, como el edificio del museo, el edificio Azuma máx.: La escultura está hecha principalmente de fibra de vidrio, hormigón y enredaderas. También está decorado con flores autóctonas vivas que reflejan la rica biodiversidad de México. Durante la duración de la exposición, que estará en exhibición hasta principios de septiembre de 2022, la escultura florecerá, crecerá en el área del museo, desempolvando aún más las fronteras entre los «mundos naturales» hechos por el hombre. La representación en partes iguales -artefacto, obra expresa visualmente las ideas de simbiosis- sugiere cómo lograr la armonía entre nuestras dos áreas.

– yo defino máx.: como un medio para crear un diálogo entre la humanidad y la «naturaleza», – explica el artista que vive en Tokio. – Porque en cada parte máx.: Hecho de materiales naturales, podemos sentir el poder de la naturaleza con todos nuestros sentidos: comprender que los humanos son uno con el entorno natural. Me inspiré en la arquitectura única de SFER IK al conceptualizar esta instalación. Quería crear un paisaje biofílico en estas selvas mayas, traté de crear personas simbióticas «en la naturaleza». Debido a sus materiales naturales, la escultura cambiará de forma y expresión a medida que crezcan las plantas y las flores.

Dada la filosofía básica de SFER IK: unir la naturaleza, el arte y los ancestros, la selección de las plantas de Azuma y las variedades de flores se consideró con el mismo cuidado. “Para esta instalación, quería usar plantas que se originaron en México basado en el respeto cultural por la naturaleza aquí. “Hay una especie de energía que viene de la tierra, las plantas de la región tienen un poder especial, que encaja muy bien con esta obra de arte que crece y evoluciona”, dijo.

El trabajo de inmersión también incluye el concepto japonés de «ma» o espacio negativo, lo que supuso un nuevo desafío para el artista. «En mi trabajo anterior, prefería colocar flores y productos botánicos en áreas donde normalmente no existen plantas para enfatizar este contraste», dice Azuma. «Quería usar el término ma para esta publicación [fill in] El área de la gran arquitectura de SFER IK և sus elementos naturales. Al final de la exhibición, toda la flora y fauna será donada a la comunidad rural local. §

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