La polémica historia de una casa cueva perdida en la Ciudad de México

«La obra arquitectónica más importante de mi vida». Así lo cuenta Juan O’Gorman, el mítico arquitecto de Frida Kahlo y Diego Rivera. estudios y mexico mural envuelto Biblioteca Centralrecordó la casa que había construido 1954 en El Pedregal, una cueva de lava natural en la Ciudad de México. El mes pasado, el único modelo existente de la misteriosa «Casa Cueva» de O’Gorman aterrizó de manera improbable en Nueva York. Museo NoguchiJunto a otras tres actividades cavernícolas de Matthias Goritz, Carlos Lazo y Javier Senosijen.

La maqueta de la casa de O’Gorman es significativa porque la Casa Cueva ya no existe. Hace más de cinco décadas, su destrucción y el amargo discurso que suscitó enfrentaron a dos grandes artistas en uno de los episodios más divisivos de la historia reciente del arte mexicano.

Con sus mosaicos caleidoscópicos al estilo de Gaudí y jardines desbordantes, Casa Cueva ha sido durante mucho tiempo un tema de fascinación y creación de mitos en México. En otros lugares, la fantástica morada de O’Gorman se ha mantenido en gran medida como una curiosidad curiosa; blogs especializados y: beca de experto. Su relativa oscuridad se debe, al menos en parte, a la escasez de documentos. la casa fue adquirida y remodelada en 1969 por Helen Escobedo, artista y directora de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), y durante décadas; sólo unas cuantas fotografías atestiguaban su majestuosidad. Eso cambió con la reciente llegada de una maqueta completa que se mostró por primera vez en INBA el año pasado. Arquitectura Nacional de Museo y ahora en el marco de la exposición Elogio de las cuevas. Allí se escenifica bajo las obras del artista Isamu Noguchi, quien no adaptó él mismo las cuevas al uso doméstico, sino jardines hundidos y las esculturas biomórficas son un sublime homenaje a las infinitas posibilidades formales de la topografía.

En los últimos años, los intentos honestos de preservar la memoria de la casa cueva de O’Gorman también han disipado la controversia en torno a su desaparición. En 1969, O’Gorman vendió la propiedad a Escobedo, según sus registros, con base en su promesa verbal de mantenerla. Comenzó a derribar partes de la casa y remodelar otras hasta quedar irreconocibles con poca resistencia de la comunidad cultural. Solo Ida Prampolini, la esposa del artista Matthias Göritz, se pronunció sobre sus críticas, publicando ensayo fuerte en protesta. «¿No son responsables los directores de museos? preservación ¿Arte? escribió sobre Escobedo, quien en ese momento dirigía el Museo de la Universidad de Ciencias y Arte. «Si es verdad que la señora Escobedo quiere construir su ‘casa escultórica’, ¿no puede comprar otro terreno o una casa que no tenga valor artístico?»

«¿Qué motivos pudieron haberlo llevado a comprar una obra de arte y luego destruirla?» Prampolini continuó.

A lo largo de su vida, Escobedo, quien murió en 2010, insistió en que siempre fue transparente sobre sus intenciones. que nunca prometió quedarse con la casa, y que en realidad transmitió desde sus primeras conversaciones con el arquitecto sus planes de derribarla y reemplazarla con su propia «Casa Pueblo» (un proyecto que O’Gorman luego ridiculizó como «genérico» y «vulgar»). En un breve artículo del número de 1970 arquitectura progresiva Escobedo es citado por la historiadora de arquitectura Esther McCoy diciendo que la cueva era «inhabitable, especialmente cuando llovía». O’Gorman finalmente quiso vender. a medida que la salud de su hija empeoró, él y su esposa buscaron condiciones más secas que las que podría proporcionar una casa de piedra.

Aún así, O’Gorman argumentó que Escobedo rompió su promesa, lo cual es aún más reprobable por lo que representa la casa. Para O’Gorman, cuyos edificios habían honrado durante mucho tiempo la filosofía utilitaria, modular y simplificada del funcionalismo, Casa Cueva, su último proyecto arquitectónico, que diseñó sin planos siguiendo las curvas naturales de una cueva de lava, marcó su transición final. a la arquitectura orgánica. Con coloridos mosaicos de piedra con motivos indígenas incrustados en flujos de basalto creados por la erupción del volcán Xitle hace más de 1600 años, Casa Cueva adoptó un regionalismo y una narrativa muy diferentes a los artistas escultóricos abstractos y monumentales como Escobedo. perseguir en el tiempo. El lenguaje visual de O’Gorman era específico, local, legible para la comunidad mexicana; Escobedo fue amplio, comprensivo y universal.

De hecho, Escobedo, entonces de 35 años, heredó el llamado legado disidente.generacion de la ruptura”, un grupo de artistas del México de mediados del siglo XX que reaccionaron contra las formas de arte dominantes de décadas anteriores, a saber; muralismo y la Escuela Mexicana de Pintura. En obras públicas monumentales como Coatl (1980), Escobedo también hizo referencia al paisaje y la localidad, pero lo hizo en un vocabulario decididamente no objetivo («Dios no quiera que ya no tengamos pintura de ‘mensaje’ y ‘arte figurativo'», informa Como especialista en museos, Escobedo trajo a México las obras de artistas como Julio Le Park y Archile Gorky. Mientras tanto, escribe Prampolini, la Casa Cueva de O’Gorman era “la antítesis del llamado ‘estilo internacional’. El propio O’Gorman provocó una reacción violenta en un texto en el que criticaba a más personas por no hablar cuando la casa fue demolida. dicotomía. «En México hay sin duda una diferencia de opinión, a la que ya me he referido, en cuanto a las dos corrientes de arte que existen y prevalecen; uno que se adapte a México, su gente, su tradición, su geografía y su; historia; la otra es una corriente de arte importada a nuestro país”.

Estos binarios engañosamente simples de la vieja guardia frente a lo nuevo; tradición versus modernidad. dio paso a una ciencia implacable que parece despertar cada pocos años. En Una entrevista con el artista Pedro Reyes quien fue vocal Sobre la destrucción de la casa, el arquitecto Carlos González Lobo afirma que trató de razonar con Escobedo en ese momento, pero finalmente detectó de su parte «una voluntad destruir la obra», una voluntad inquebrantable de desarraigar la obra de O’Gorman. Antes de una extensa investigación sobre la carrera de Escobedo en el MUAC en 2107, el periódico local el Universal informó en el tono de una columna de chismes que él era su curador enfrentado Sobre la desaparición de la casa de O’Gorman y si será excluida de la exposición, «como se hace en las últimas monografías». Todavía este enero, informativo Hilo de Twitter Ha resurgido la controversia por un comunicado de la Secretaría de Cultura de México que cita los «cambios» de Escobedo en Casa Cueva. «¿Ha cambiado?» un usuario burlado. «Lo destruyó por completo».

Sandra Cerisola, Directora Fondo Artístico Helen Escobedoes lamentable que las propias contribuciones artísticas de Escobedo se hayan visto ensombrecidas por la controversia.

“Helene Escobedo fue una mujer que hizo mucho por el arte en México, no solo a través de su práctica artística, sino como administradora de museos e investigadora”, dijo Cerisola en una entrevista. “Es lamentable que su nombre ahora se asocie en gran medida con la ‘Destrucción de Casa Cueva’, que no solo es un cruel recorte de su trayectoria y opaco a su legado, sino también injusto porque está siendo juzgado póstumamente sin capacidad”. para contar su versión de la historia».

El hecho de que la versión de los hechos de O’Gorman siga prevaleciendo sobre la suya, agrega Cerisola, muestra que «el machismo en el arte sigue activo y en muchos niveles diferentes».

La casa en la Avenida San Gerónimo 162, en gran parte irreconocible, está ocupada hoy. conservatorio de música. Tampoco está claro cuánto queda de la visión de Escobedo para su propia Casa Pueblo; Desde entonces, las elegantes estructuras blancas que construyó han sido pintadas con extravagantes capas de púrpura y naranja. Nadie en la escuela de música respondió a una solicitud de comentarios.

Adriana Sandoval, quien curó la exposición en México donde se exhibió por primera vez la maqueta, lamenta la pérdida de Casa Cueva al tiempo que reconoce las «fantasías y falsos argumentos» en torno al último capítulo de su historia. Más bien, se enfoca en la posibilidad de restaurar la casa, un sueño que ahora se puede imaginar gracias a un modelo diseñado por Senosian Architects y los planos de Iván Arellano, quien reconstruyó la casa para su tesis doctoral en 2016”.Casa O´Gorman. Habitando la Cueva:«.

“Hay un deseo por parte de la sociedad, y si se me permite ser más romántico, una necesidad de justicia, que la sociedad exija su derecho a una herencia perdida”, reflexionó Sandoval.

En Noguchi, los visitantes se detienen y se sientan en una escultura de espejo de una serpiente enroscada alrededor de un poste cerca de una «maqueta».El Nido de Quetzalcóatl«, el «parque temático de arquitectura orgánica» de Xavier Senosian. Otra escultura diseñada por Matthias Göritz para la entrada de su cueva. Museo Experimental El Eco, se sienta frente al parque Noguchi Rock. El modelo ‘Atomic Age Cave House’ de Carlos Lazo, una estructura no construida descrita como ‘una síntesis de Los Picapiedra y Los Supersónicos’, tiene su propia galería dedicada, al igual que la Casa O’Gorman, que se abre espectacularmente bajo un vidrio protector. a folleto ya que la exposición no ahonda en la destrucción de la casa, simplemente afirma que sucedió «trágicamente destruido». En cambio, el programa atribuye un significado simbólico y literal a las cuevas como refugios naturales; su potencial para lograr la armonía entre las personas y su entorno.

«Antes de nacer, los humanos están tibios y envueltos en la forma curva de la placenta», dijo Ricardo Suárez Haro, quien organizó la exposición con el curador principal de Noguchi, Dakin Hart. «Entonces, de repente, vienen al mundo y se ven obligados a entrar en un cuadrado: una cuna cuadrada, una habitación cuadrada, una tumba cuadrada. Cenosign dice que en las cosas orgánicas, redondas, las personas encuentran áreas de felicidad. Estamos volviendo a nuestras raíces».