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Cuando miras a Wes Anderson, lo sabes. En segundos, notas las composiciones simétricas, los movimientos de la cámara horizontal, los bloques de colores lujosos, las letras en san-serif, el arco, la palabra, el humor levemente melancólico, todos los demás elementos que distinguen sus comedias de todas las demás. También sabes si te gusta su trabajo o lo odias. Bueno, el despachador francés no va a cambiar de opinión. Su tan esperado baúl, que se estrenó en Cannes el lunes, es la película más de Anderson de todos los tiempos. Anderson se destila, Anderson es cuadrado, Anderson es de noveno grado. Algunos espectadores lo verán 100 veces և cada vez que encontrarán nuevos pequeños detalles. Se cerrará la sesión o se eliminará a otros espectadores en cuestión de minutos.
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La película es una antología de tres historias caprichosas, rodada en Francia a mediados del siglo XX. El secreto es que todos fueron publicados en una revista en inglés, que se edita en la ciudad ficticia de Ennou-sur-Blaise en Francia, pero que está adjunta a un periódico estadounidense con sede en Kansas. Primero conocemos al editor excéntrico y dedicado, interpretado por Bill Murray (¿quién más?), Y al equipo, Elizabeth Moss y Ason Schwartzman (uno de los tres escritores que ayudaron a Anderson con la trama). Luego nos rodea el ciclista, boina Owen Wilson. Y luego comienzan las tres historias principales.
La primera es la cruel historia de un psicólogo barbudo cruel y pulcro (Benicio del Toro) que accidentalmente se convierte en un gran pintor. Mientras está tras las rejas, pinta retratos abstractos de su vigilante desprevenido favorito (Léa Seydoux). Un comerciante de arte fluido (Adrien Brody) cree que ha encontrado el futuro del arte, pero promover la carrera de alguien en una prisión de alta seguridad no es fácil. La segunda historia. La historia que satisface al menor de los tres es la historia de un estudiante radical (Timothy Shalomet) (periodista (Francis McDormand) que escribe su manifiesto revolucionario. Y la tercera es una pista criminal, durante la cual el hijo del jefe de policía (Mathieu Amalric) es secuestrado por gánsteres (Edward Norton).
Estos contornos no cuentan tanto como llenarlos diligentemente con huevos. The French Dispatcher debería ser una de las películas más prolíficas que existen. Al Grand Budapest Hotel le parece que fue improvisado el fin de semana, filmado con un teléfono inteligente. No hay una escena que no esté adornada con una pantalla dividida, un marco de enfriamiento, un título, una transferencia de sonido, una transición de color monocromática o un cambio de ángulo de radio. Un extracto se convertirá repentinamente en una representación teatral, una caricatura al estilo de un cómic, una broma o una gloriosa conferencia dada por Tilda Swinton con un impresionante vestido naranja y medias.
El diseño de la producción de la casa de muñecas Adam Stockhausen es obviamente preciso. Las imágenes en blanco y negro de los edificios antiguos de la ciudad (pintadas en Angoul) merecen su propio libro de mesa de café, la música de Alexander Desplatt se divide constantemente, brilla tan intensamente que los personajes no tienen hambre, están «en un estado de calor severo agotamiento.» Incluso el elenco está creciendo, por lo que se perderá el más mínimo parpadeo նրա Su papel fue interpretado por William Daphne, Saoris Ronan և Henry Winkler. El despachador francés está lo suficientemente exhausto como para mirar, así que no tengo idea de lo exigente que debe haber sido.
Hubo momentos en los que dudé de que todo ese esfuerzo valiera la pena. ¿Fue una locura para Anderson estar tan disgustado por los tres valles, viñetas atrevidas que no son alegres ni desgarradoras de ninguna manera? La película, como muchas otras revistas estadounidenses, es tanto un indicio del neoyorquino Shapo como una carta de amor para emigrar a Francia. ¿Pero más allá de eso? No está sucediendo mucho bajo su superficie inusualmente burbujeante. La película es para usar el término francés. a juegos mentales sin la profundidad ni la sátira de sus personajes.
Pero hay una maravillosa perversión en la actitud hiperactiva de Anderson hacia un material tan suave. Su dominio es tan abrumador que mientras ya no seas alérgico a sus marcas registradas, deberías obtener una respuesta furiosa de los muchos, muchos placeres casuales del cine. Una cosa es segura. No existe el «despachador francés». Por supuesto, a excepción de las otras películas de Anderson.
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