Artistas Orly Annan և Eduardo Sarabia sobre lo que los atrajo al panorama creativo de México, por qué se quedaron

Creció en Mazatlán, Los Ángeles, México, antes de establecerse finalmente en Guadalajara, artista multidisciplinario Eduardo Sarabia Ha obtenido reconocimiento internacional por su trabajo en la investigación de las fuerzas económicas en el norte de México y su influencia en sus tradiciones. Sus pinturas, esculturas և instalaciones combinan azulejos de cerámica, vidrio և textiles hechos a mano comúnmente utilizados por los artesanos locales.

De manera similar con sede en México Orly Anna En sus obras toca temas inseparables de la cultura mexicana. La artista colombo-israelí ha sido conocida en Tel Aviv por sus años de estudio de teatro y puesta en escena, transformando espacios en un ambiente secular, y ha sido comisionada por el Maestro Dobel para crear una serie de obras. Químico fetal, su ceremonia de apertura Maestro doble El proyecto Artpothecary en Frieze, Nueva York, a principios de este año.

Maestro Dobel Tequila también apoyó el sitio web dedicado a gran escala de Sarabia Dirección: instalación en Desert X en Coachella Valley, California. Al encontrarse por primera vez, los artistas hablaron Noticias de Artnet: Sobre sus viajes a México, su interés común por las historias locales և (sí) tequila.

¿Cuál es la historia de su decisión de comenzar una carrera en el arte para cada uno de ustedes?

Eduardo Sarabia (ES). Creo que tenía cinco o seis años. La maestra notó que yo era muy buena pintando y convenció a mis padres de que debería tomar clases de arte después de la escuela. Fue una buena forma de evitar que me metiera en problemas.

Y luego gané un premio por estudiar pintura en Leningrado [now St. Petersburg] En Rusia, en la Unión Soviética [at that time]. Tenía 12 o 13 años. Estuve cuatro meses allí, և cuando regresé, les dije a mis padres. «Si puedo viajar y hacer lo que amo, esto es lo que quiero hacer».

Así que fui a una escuela secundaria basada en arte en Los Ángeles. Desde el principio sentí que podía ganarme la vida haciendo espectáculos. Obviamente difícil, pero [you have to be] lo que haces es un poco terco. Definitivamente tuve muchas desviaciones, [but] Es algo que me apasiona, todavía me apasiona. Tuve mucha suerte.

Orly Anna (OA): Eduardo, soy un gran admirador de tu trabajo. Absolutamente me encanta.

Puedo identificarme mucho con lo que dijiste. Porque para mí, desde muy joven, tal vez desde los cinco, siempre me vestía, hacía presentaciones. Cuando me mudé a Israel, era hora de estudiar, podríamos haber elegido nuestra profesión, pero yo no era bueno pintando o haciendo algo a mano. Todavía no soy bueno en eso.

Pero sabía que tenía ideas. Siempre he soñado con crear mundos diferentes. Entonces, se me ocurrieron ideas, y ver cómo las expulsan, es muy divertido. Empecé a enamorarme de la idea de que todos tenemos el poder de transformar espacios. [in order] para viajar a diferentes momentos de la vida, al futuro o al pasado.

Ahora mismo les hablo constantemente de mi estudio, que es básicamente como un collage en 3D.

¿Qué hizo que cada uno de ustedes trabajara en México?

ESTÁ: Mi familia es de México, crecí en Mazatlán, Los Ángeles. [Between] La cultura de la calle [and] Al estar en una casa muy mexicana, pasé todos mis veranos en Mazatlán, tenía una cultura. [still] tiene un gran impacto en mi trabajo.

Despues de graduarme [from art school in Los Angeles], Planeaba ir a Berlín. Pero justo antes de irme [I got a call from] coleccionista Jose Noe Suro Salceda, a quien pertenece Cerámica Suro Fábrica de cerámica en Guadalajara. Me invitó a venir y producir algo. Nunca he estado en Guadalajara.

Vine aquí por primera vez, abrió muchas oportunidades. Sabes, el trabajo que me interesaba hacer en Los Ángeles era muy teatral, escultural, caro. Para hacer que este chico se parezca. «Ven a mi fábrica. Haz lo que quieras; no se preocupe por los costos; simplemente vuélvete loco «- fue conmovedor.

Así que este viaje de un mes se convirtió en lo que he estado aquí durante casi 20 años. Ay Dios mío.

Llegué a Berlín, donde abrí un bar de tequila, y estuve yendo y viniendo durante unos siete años. Y luego decidí hacer de Guadalajara mi hogar. Todo sucede aquí, todas las historias que forman una gran parte de mi trabajo. Así que es un gran lugar para explorar, desarrollar: producir.

OA: Es increíble que estés hablando de esa fábrica de baldosas cerámicas de Guadalajara. Anoche tuve una larga conversación con un amigo arquitecto. Quiero empezar a hacer artículos personalizados, me habló de José Noe Suro Salceda. Me encanta la calidad de tu trabajo, así que estoy seguro de que la planta es increíble.

En cuanto a México, sé que es un súper cliché, pero cuando era adolescente tenía un libro de Frida Kahlo en la casa de mi madre. Leí cuál es la frase clásica ahora. «Կարկանդակներ para aquellos cuyo cabello está apretado para volar». (que se traduce aproximadamente como «Pies, ¿para qué los necesito si puedo volar?»).

Y me abrió algo. Me obsesioné mucho con México. Durante mis siete años en Nueva York, me negué a ir [there]porque siempre pensé. «El día que ponga un pie en México, sé que me quedaré».

Y eso es exactamente lo que sucedió. Vine a ver a mi novia que se mudó a la Ciudad de México, me presentó algunas galerías, aunque no me tomé en serio como artista. Estaba haciendo pequeños videos sobre mí que eran muy experimentales, no de alta calidad. El dueño de una galería me pidió que le mostrara lo que estaba haciendo, le dije. «No sé lo que estoy haciendo».

Pero él insistió, տեսնել después de ver que dijo. «Está bien, vendrás a la galería mañana. Quiero que des un concierto en solitario». No le creí, pensé, ya sabes, bebemos, estamos en un restaurante ruidoso. Pero entonces sucedió realmente. Así que vine aquí por tres meses para estudiar realmente la cultura, no solo para quedarme con la idea romántica de lo que México significa para mí como mujer latinoamericana.

[Everywhere you go in Mexico,] te encuentras con otro ritual, costumbre, comida, color, flor. Yo solo decía. Mételo dentro de mí. Este es mi favorito [place] en la tierra. Todo choca [and] Solo puedo absorber [it all].

Estaba muy asustado antes de moverme. Pensé que sería demasiado pobre incluso para comprar frijoles, pensé. «Voy a renunciar a esta vida en Nueva York para aprovechar la oportunidad». Pero fue todo lo contrario. México [is] tan abundante. He conocido a mucha gente increíble y creativa. Todo está tan vivo: rituales, bailes, animales. Y es tan inteligente [in terms of] temas.

Como dijiste [Eduardo], todo es posible aquí. Incluso si aún no existe, lo hacemos. Es un sentimiento de infinitas posibilidades.

Como artista, siempre existe este miedo. «Oh, te rindes con Europa o Estados Unidos, donde tienes que vivir para tener éxito». No, tienes que vivir donde te sientas inspirado, donde tengas acceso a todo lo que necesitas para crear tu arte. ¡Y luego todos los demás volverán!

ESTÁ: Por supuesto. Están sucediendo cosas en todo México. Después de 20 años aquí, realmente no siento que extraño estar en Nueva York o Berlín o no estar en Europa en absoluto. Definitivamente recibo muchas llamadas de amigos que me preguntan: «¿Qué sigues haciendo ahí?» Pero Orly, como dijiste, aquí estoy inspirado, donde tiene lugar la creación.

Ambos trabajaron en proyectos bajo la dirección del Maestro Dobel Artpothecary este año. Orly, el tuyo abrió la plataforma en Fries, Nueva York, y Eduardo, el tuyo actuó en Desert X, California. ¿Cómo trabajaste con la marca para darle vida a tu arte?

OA: Fue una experiencia realmente asombrosa para mi [could] solo se tu mismo և eso es lo mejor [as] artista:–cuando se te permite ser libre. [No one] me detuvo [doing] que quería hacer

Yo tambien siento mucho [connected] en su curso [of making] tequila. qué astuto, es el ritual que implica hacer cada botella.

ESTÁ: Cuando vine por primera vez a México, estaba haciendo muchos proyectos sobre bebidas alcohólicas. Me encantó hacerlo [that] investigación և Me gusta trabajar con personas que tienen una conexión con los artesanos և tradiciones [while] intenta apoyar la cultura moderna.

Mi instalación en el desierto estaba relacionada con la migración. Disfruto trabajar con comunidades de artesanos aquí en México. En este caso, trabajé con los tejedores para contar su historia, para que pareciera una colaboración, no una obra maestra.

Fue una gran experiencia. Creo que cuando todo terminó teníamos alrededor de 650.000 visitantes, lo cual es una lástima. El proyecto fue bien recibido y justo. [because of] pequeñas historias personales que pude compartir [it] Fue muy, muy conmovedor. Estoy agradecido de haber tenido tal cooperación.

¡Seguir! Noticias de Artnet: En Facebook.


¿Quieres adelantarte al mundo del arte? Suscríbase a nuestro boletín para recibir noticias de última hora, entrevistas llamativas և pasos críticos en profundidad que hacen avanzar la conversación.